Como ya avanzábamos, en el blog de Pedro Almodóvar se están publicando novedades acerca de su próxima película, Los abrazos rotos. Como ya dijimos, la película contará nuevamente con Penélope Cruz además de otros actores como Blanca Portillo, Jose Luis García Sánchez y Lluis Homar.

Sin embargo el reparto todavía no está cerrado. Pedro Almodóvar ha anunciado que se ha incorporado al reparto la popular Carmen Machi, uno de los rostros más populares de la televisión gracias a su papel en Aída.

Carmen Machi se incorpora así en una película de Pedro Almodóvar después de actuar en Volver, donde coincidió también con Penélope Cruz y Blanca Portillo -aunque las escenas fueron eliminadas-, presentes en esta nueva película. Eso sí, no esperemos ver en cada escena a Carmen Machi ni mucho menos; tal y como dice Pedro Almodóvar su papel será "breve, pero esencial". Tampoco cabe olvidar que Pedro Almodóvar ha anunciado que además de Carmen Machi se han incorporado al elenco otros actores como Angela Molina (en el papel de la madre de Pe), Tamar Novas, Ruben Ochandiano y en apariciones de poca importancia otros actores como Kiti Manver, Rossy de Palma y Chus
Lampreave, Kiti Manver, Rossy de Palma y Chus Lampreave.

Quantum of Solace será la vigésimo segunda película de la saga de James Bond... y aún sigue gustando al público. En este caso, Quantum of Solace, nombre con el que parece que llegará a España (su traducción literal sería algo así como 'Una cuota de consuelo').

Por lo que sabemos, Quantum of Solace, que tendrá a Daniel Craig en el papel de James Brond, será una secuela de Casino Royale, por lo que resulta más que necesario haber visto esta última para entender a la perfección la trama de Quantum of Solace.

SINOPSIS: Después de que fuese traicionado por Vesper, James Bond intenta descubrir la verdad interrogando al Sr. White quien desvela que la organización que hizo chantaje a Vesper, el amor de James Bond, es más peligrosa de lo que en un principio pensaba James Bond.

En Haití, Bond conoce a la bella Camille, quien presenta a Bond a Dominic Greene, un hombre de negocios y que está dentro de la organización, al tiempo que conspira para hacerse con una de las energías naturales más importantes del mundo. Usando sus contactos en la CIA y el gobierno inglés, intenta dar un golpe de estado en un país de América del Sur otorgando al General el control del país a cambio de tierra estéril.

Con The Office a punto de volver a pantallas americanas, Steve Carrell tiene ahora en cartelera española su última participación cinematográfica, Como la vida misma (Dan in Real Life).

Dan Burns (Steve Carrell) es viudo y padre de dos niñas que se dedica a escribir una columna de asesoramieno familiar. Aún no se ha recuperado de la pérdida de su mujer y trata de vivir el día a día a partir de su labor como padre. Cada año, la familia de Dan celebra una reunión en otoño en Rhode Island, en la que todos los Burn se reúnen sin excepción. Al poco de llegar a la cabaña de sus padres, Dan decide escapar por un rato y pasear sólo con sus pensamientos y, sin darse cuenta, ve cómo una atractiva mujer llamada Marie (Juliette Binoche) le confunde con un empleado de la librería en la que se encuentra. Inmediatamente salta la chispa entre ellos y pasan una tarde agradable. Por primera vez en mucho tiempo Dan siente algo por una mujer. El dilema llega cuando, al volver a casa, se entera de que su hermano Mitch (Dane Cook) va a presentar a la familia su nueva novia, a la que quiere pedir en matrimonio durante la reunión... y, por supuesto, la misteriosa mujer, Marie, es la futura prometida del hermano de Dan.

Durante la hora y media que dura la película, situaciones agridulces tienen lugar y poco a poco Marie se da cuenta de su atracción por Dan es más importante de lo que creía en un principio. Equívocos, situaciones embarazosas y también momentos muy tristes para Dan van sucediendo a lo largo del metraje. El ritmo es pausado pero constante y no aburre en ningún momento ya que se combinan los momentos cómicos con los dramáticos de forma muy eficaz.



Como la vida misma nos presenta a un Steve Carrell que se sale de la norma de sus últimos papeles (The Office, Sigo como dios) y, a pesar de que interpreta un papel basicamente cómico, este personake requeire una actuación mucho menos exagerada o extrema, lo que le da la oportunidad de mostrarnos que, dentro de la misma película, es capaz de hacernos reir o de sentir látima por él. Me alegro de haberle visto en un papel más serio esta vez.

En cuanto a Juliette Benoche, no tengo nada en contra de ella pero he de decir que la química con Steve Carrell es considerablemente escasa, pero su relación y la situación está tan bien llevada que se pasa por alto, y no afecta mucho a la construcción de su relación.

En definitiva, el film no es de esos que te cambian la vida o que sales del cine pensando que has visto una de las mejores películas del año, pero sin duda es una buena película, con situaciones muy simpáticas y unos personajes como mínimo interesantes. Y todo ello hace que uno salga con la sensación de que ha pasando un buen rato disfrutando de una buena historia.

Lo Peor: La química entre los dos protagonistas. Que, a fin de cuentas, se basa en una historia contada millones de veces.
Lo Mejor: Steve Carrell. Que es mucho más de lo que aparenta y lleva a su terreno ese hecho de ser una historia recurrente.
La secuencia: Dan y Marie en la ducha, con el agua corriendo, cuando una de las hijas de Dan decide que es el momento perfecto para tener una conversación sobre chicos con la nueva novia de su tío. Dan escucha, empapado, cómo Marie habla con su hija de amor, sexo...

En definitiva, Como la vida misma es un producto decente que sobresale con creces por encima de otros films del género y que deja al espectador con una sensación agradable.

Desde que en 1996 decidiesen hacer una película de la serie, y después de que ésta terminase en el año 2002 con una audiencia un tanto agotada de las tramas continuas de la serie -al menos en España-, parece que por fin se han propuesto continuar lo que un día empezaron a contar con el rodaje de una nueva película de Expendiente X.

Denominada, por el momento, Expendiente X 2, la película comenzó el rodaje hace unos meses y se espera que su estreno se produzca el próximo 25 de julio en múltiples países, entre los que se encuentra España y Estados Unidos.

Ha habido muchos rumores en torno a la película... como que si Mulder y Scully (David Duchovny y Gillian Anderson, respectivamente) no quisieron rodar una escena de cama pero lo cierto es que han trascendido pocos detalles acerca de lo que veremos en esta película y parece que tendremos que conformarnos con la intriga habitual que siempre rodeó a la serie. Mientras tanto, a ver un nuevo trailer (en inglés):

Las ruinas, cuyo título en versión original es The Ruins, es una película dirigida por el director Carter Smith que se estrena hoy 4 de abril en Estados Unidos, estrenándose en España sólo dos semanas después, el próximo 18 de abril.

Las ruinas gira en torno a cuatro turistas americanos que deciden irse de vacaciones a Cancun... pero todo se complica cuando otro turista alemán les pide ayuda para buscar en la jungla a su hermano que se ha perdido en ella; se convertirá en una auténtica pesadilla.

La película cuenta con actores no muy importantes pero que seguramente os resultarán conocidos como es el caso de Jonathan Tucker (a quien hemos visto recientemente en películas como Pulse o Hostage), Jena Malone (papeles sin importancia en películas como American Girl o Cold Mountain) o Shawn Ashmore (The Quiet o Solstice).

Así mismo cabe recordar que la película está basada en una novela que tuvo gran éxito escrita por Scott Smith aunque claro, ¿qué tiene de original mezclar terror y jóvenes? Hay decenas de películas con lo mismo. En cualquier caso, podéis juzgar por vosotros mismos con el trailer:

La crisis carnívora es una película creada con la tecnología de animación Flash, para Internet, destinada a la gran pantalla y dirigida por el estudio Nikodemo Animation, responsable de las aventuras del siempre corrupto Cálico Electrónico. El estreno está previsto para mayo del presente año y aseguran que la obra se finalizó en un plazo máximo de nueve meses, con apenas una docena de animadores -todo un logro-. La pregunta es: ¿se convertirá, haciendo honor a su nombre, en la crisis cinematográfica española? ¿O pasará a ser una de las grandes superproducciones de la historia del país? Habrá que esperar...


La película dura 80 minutos y sus protagonistas principales son: dos caimanes gays, una hiena pestilente y un oso panda glotón. El filme cuenta con la voz de los actores Enrique San Francisco, Pablo Carbonell, Pedro Reyes y Álex Angulo, entre otros. El director principal es Pedro Rivero, que en colaboración con Egoitz Moreno han escrito el guión. También se ven involucradas producciones como Abrakam Estudio, Continental y Dream.

Aunque todo esto suene estupendamente, pienso que esta película será un bodrio más entre todos los bodrios e irá directamente a la papelera de no reciclaje: a la trituradora. Y es que sólo con leer la sinopsis te entran unas ganas de llorar tremendas:

Gracias al Pacto Vegetariano, todos los animales conviven en paz y armonía. Todos menos uno: la hiena Crevel, que vive con la angustiosa sensación de no volver acomer carne. Decidido a calmar su apetito, una noche Crevel acude al cementerio dispuesto a devorar los cadáveres, pero no puede hacerlo: ¡no hay ninguno!

El león Pérsicus y su consigliere, el tigre Altaicus, han organizado toda una red alimenticia con los difuntos para mantener sus hábitos carnívoros. Al ser descubiertos, acusan a Crevel de la brutal profanación, obligándole a huir de la ira de los herbívoros. Pero Crevel regresará del exilio con un plan para derrotar a los felinos. Oculto bajo el disfraz del jabalí Willy, propone a los herbívoros una gran alianza para tomar el poder, valiéndose del recuerdo de un héroe legendario que se enfrentó en su día al consigliere Altaicus: el lobo Wolfeimer.


En definitiva, según fuentes internas al proyecto, se trata de una mordaz y picante película made in Spain. Uno de sus guionistas ha declarado que se trata de una cinta con un buen montaje y una buena postproducción, que no será como Disney ni Pixar, pero que se defenderá bien. Sobre todo, se trata de una animación divertida, entretenida, donde lo importante es troncharse de risa y cual mayor virtud es el reparto; José Coronado, Óscar Terol, Carlos Sobera, etc. Aseguran que el humor de la obra se relaciona con el de Torrente.


Quiero confiar. Quiero pensar que La crisis carnívora es diferente a las otras películas españolas. Espero que sea todo un éxito en taquilla y que arrase en la edición de DVD. Ojalá no defraude y consiga lo que se propone, hacernos pasar un buen rato. Pero, de momento, y visto lo visto, lo más posible es que pase sin pena ni gloria por nuestros cines y dentro de unos meses, después del estreno, nadie se acuerde de ella. Veremos.

Never Back Down es una nueva película dirigida por Jeff Waldow (además de director ha sido actor en series como Roswell o películas como Pearl Harbor) que se estrenó el pasado 4 de marzo en Estados Unidos y cuyo estreno en España está previsto para el próximo 18 de abril.

Never Back Down gira en torno a Jake (interpretado por Sean Faris), un temperamental estudiante de instituto y estrella del equipo de fútbol hasta que un rival suyo le dice algo acerca de su padre muerto lo que hace que Jake estalle de furia y emplee sus poderosos puños.


La oportunidad de empezar de cero le llega cuando su hermano pequeño es aceptado en una academia de tenis en Orlando, Florida y deciden mudarse desde Iowa a Orlando... sin embargo, no todo es empezar de cero para Jake ya que el vídeo grabado acerca de la reyerta durante el partido de fútbol circula por YouTube lo cual interesa y mucho al líder del club de la lucha, Ryan McDonald (interpretado por Cam Gigandet, a quien seguramente conoceréis por ser el personaje que mató a Marissa Cooper en The O.C).

Ryan le invita a una fiesta de un modo encubierto para que éste muestre sus dotes como luchador (con revuelta incluida) y, de algún modo, acaba conociendo a su mentor, un entrenador de Mixed Martial Arts (artes marciales mixtas), que le ayudará a controlar sus emociones al tiempo que intenta convertirse en el nuevo Karate Kid del nuevo milenio.


Ése es el argumento de Never Back Down, película aliñada con actores jóvenes y un argumento en cierto modo novedoso; a ver qué pueden aportar estos nuevos actores como Sean Faris (apariciones en series como One Tree Hill o películas como Pearl Harbor), la chica guapa, Amber Heard (películas como Alpha Dog y series, de manera temporal, como The O.C. o Californication) o el ya mencionado Cam Gigandet, quien desde The O.C. no ha tenido ninguna oportunidad de demostrar su valía. A estos actores hay que sumar otros como Leslie Hope o Evan Peters, que ponen la guinda a una película de la que ya podéis ver el trailer: